The Ice Tower (2025): Uma Hipnótica Fábula de Conto de Fadas que Congela a Alma
The Ice Tower (título original: La Tour de Glace), de Lucile Hadžihalilović, é um conto de fadas enigmático e coberto de gelo que borra as fronteiras entre realidade e devaneio, inspirado em A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen. Estrelado por Marion Cotillard como uma magnética atriz de cinema e pela estreante Clara Pacini como sua jovem admiradora enfeitiçada, o filme estreou em competição na Berlinale 2025, em 16 de fevereiro, seguido por exibições em festivais como Fantastic Fest e BFI London Film Festival, antes de um lançamento limitado nos cinemas em 2 de outubro e estreia em VOD em 21 de outubro. Às 22h45 (PKT) de 4 de novembro de 2025, o X (Twitter) brilhava com elogios etéreos, como “um sonho do qual você acorda tremendo” (@LifeIsAFilmFest) e “o fascínio gélido de Cotillard é tudo” (@themoviewaffler), embora alguns o chamassem de “trabalhoso e críptico” (@DMovies_org). Com arrecadação modesta de US$ 1,2 milhão em lançamento limitado, tornou-se o queridinho da crítica, destinado ao status cult do cinema de arte, misturando o surrealismo característico de Hadžihalilović com a nostalgia cinematográfica dos anos 1970.
Hadžihalilović, conhecida por Innocence (2004) e Evolution (2015), cria uma meditação de US$ 6 milhões sobre obsessão e ilusão, filmada nos Alpes franceses e no norte da Itália, onde o glamour do cinema esconde uma solidão profunda como um feitiço do cinema mudo lançado em arquitetura brutalista dos anos 70.
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Resumo da Trama: A Descida de uma Fugitiva ao Encantamento Cinematográfico
Ambientado em uma vila alpina dos anos 1970 coberta de neve, o filme acompanha Jeanne (Pacini), uma órfã de 15 anos que foge de seu lar adotivo sufocante, levando consigo as “contas mágicas” de sua falecida mãe, e busca abrigo em um galpão de estúdio de cinema. Lá, ela tropeça em uma filmagem de A Rainha da Neve e fica fascinada por sua estrela, Cristina (Cotillard), cuja interpretação da monarca gelada confunde-se com um fascínio sobrenatural. Assumindo a identidade de uma patinadora chamada Bianca, Jeanne se infiltra no set como figurante, criando um vínculo perigoso com Cristina em meio à neve artificial e ilusões espelhadas.
Flashbacks e interlúdios oníricos revelam a solidão de Jeanne e as vulnerabilidades ocultas de Cristina, enquanto subtramas exploram as tensões da equipe o controle meticuloso do diretor (Diehl) e os caprichos caóticos do produtor (Noé). À medida que a obsessão de Jeanne se transforma em desejo de morte, o filme dentro do filme se desfaz em um clímax hipnótico de presságios e revelações, questionando se é possível escapar do congelamento da adolescência. Com 118 minutos, a narrativa de ritmo lento prioriza atmosfera em vez de ação, dissolvendo-se em uma parábola subconsciente sobre transformação.
Elenco e Atuações: Cotillard e Pacini Enfeitiçam com Frieza Cativante
Marion Cotillard hipnotiza como Cristina, sua postura luminosa permeada por uma ameaça vampírica um espetáculo de volátil contenção que evoca o fascínio fatal do cinema clássico. A estreante Clara Pacini é uma revelação como Jeanne: sua vulnerabilidade inocente evolui para uma intensidade febril, sustentando o coração emocional do filme com impressionante maturidade. August Diehl confere autoridade ácida como o diretor, enquanto a participação especial de Gaspar Noé adiciona humor metacinematográfico. Aurélia Petit oferece sutileza e equilíbrio nos papéis secundários.
O X vibra com Cotillard como “o foco da obsessão” (@DMovies_org, ecoando o Guardian) e com Pacini como “uma ótima estreia” (@letterboxd user), embora alguns considerem as dinâmicas “desconfortáveis”.
Direção e Fotografia: Um Transe de Beleza Cristalina
Hadžihalilović dirige com precisão hipnótica, fundindo os reinos real e fictício em um estado de sonho que reverencia o cinema mudo sequências de patinação sem palavras e trilhas estrondosas evocam um fluxo subconsciente. O diretor de fotografia Jonathan Ricquebourg pinta com azuis gélidos e brilhos dourados filmado em 35 mm transformando cenários brutalistas em paisagens míticas, com efeitos práticos que evocam o reino da Rainha da Neve. O design de produção combina a opulência dos anos 70 com a artificalidade dos contos de fadas: torres espelhadas, pistas de gelo falsas. A trilha sonora eletrônica, composta por Gaspar Noé e colaboradores, pulsa com inquietação. O X celebra os “visuais deslumbrantes e luminosos” (@themoviewaffler), mas comenta o “ritmo glacial” (@Live_for_Films).
Temas e Tom: Obsessão, Ilusão e Mistério Feminino
The Ice Tower explora o poder perigoso da feminilidade idealizada, o congelamento do luto e as ilusões sedutoras do cinema reinventando o conto de Andersen como um elegíaco rito de passagem sobre a perda da inocência, entrelaçado com os temas recorrentes de Hadžihalilović: maternidade e aprisionamento. O tom é de terror etéreo, uma ameaça de luva de veludo que mistura o trauma maternal de The Babadook com o transe visual do cinema mudo, onde a beleza mascara o isolamento. Não classificado oficialmente, mas intenso recomendado para maiores de 16 anos que apreciam ambiguidade artística.
Produção e Trilha Sonora: Arte Esotérica em um Vazio Atemporal
Filmado ao longo de 60 dias em 2024, entre França e Itália, com orçamento de US$ 6 milhões (financiado por Arte e SBS), o projeto superou condições climáticas adversas dos Alpes para capturar o frio autêntico, consultando estudiosos de Andersen para garantir fidelidade temática. O roteiro de Hadžihalilović, coescrito com Noé, aguça o surrealismo sem oferecer resoluções. A trilha sonora sintetizadores oníricos, “It’s Five O’Clock” do Aphrodite’s Child e batidas percussivas reflete o nevoeiro atemporal da narrativa. O burburinho na Berlinale garantiu distribuição nos EUA pela Yellow Veil Pictures; o lançamento em VOD em outubro reacendeu o circuito de festivais. O X elogia a “vibe gélida e enigmática” (@DMovies_org), mas destaca “os desafios herméticos” para o público.
Recepção: Gelo Arthouse Fascinante e Evasivo
Com 82% no Rotten Tomatoes (“tão bela quanto o gelo… uma meditação atmosférica”) e 6,0/10 no IMDb, The Ice Tower encanta com seu “feitiço hipnótico” (NYT), mas divide opiniões sobre sua narrativa “deslumbrante e tedioso” (Variety). A pontuação do público gira em torno de 79% no RT e 3,5/5 no Letterboxd. Reações no X misturam fascínio (“imagens que permanecem nos sonhos” @LifeIsAFilmFest) e frustração (“nada acontece” @letterboxd user). Há rumores de prêmios para Cotillard e Pacini.
Pontos Fortes e Fracos de The Ice Tower
Pontos Fortes:
- A atuação hipnótica de Marion Cotillard e a estreia tocante de Clara Pacini.
- A fotografia cristalina de Jonathan Ricquebourg e o design de produção imersivo.
- A fusão onírica de conto de fadas e metacinema de Hadžihalilović.
Pontos Fracos:
- O ritmo lento pode entediar espectadores mais narrativos.
- A ambiguidade críptica exige entrega subconsciente.
- Subtramas da equipe são subdesenvolvidas e diluem o impacto relacional.
Veredito Final: Um Encantamento Gelado de Beleza e Luto
The Ice Tower (2025) é uma fábula moderna de beleza dolorosa, onde Hadžihalilović e Cotillard evocam a magia sombria do cinema para derreter o inverno eterno do luto visualmente transcendental, ainda que narrativamente elusivo. Sua beleza frágil exige paciência, recompensando com ressonância profunda. Ideal para maiores de 16 anos que apreciam cinema de arte hipnótico; alugue em VOD antes que derreta.
Para feitiços surreais semelhantes, assista Innocence (2004) mas este corta mais fundo no gelo da ilusão.
Nota: 6.0/10 estrelas
Onde Assistir: Disponível no Freecine
