One Hit Wonder (2025): Uma Canção Nostálgica com Notas Mistas
One Hit Wonder, dirigido por Marla Ancheta, estreou na Netflix em 21 de agosto de 2025, oferecendo um mergulho nostálgico no mundo da música pop filipina dos anos 1990. Este drama romântico acompanha dois sonhadores, Lorina Dominguez (Sue Ramirez) e Entoy (Khalil Ramos), enquanto perseguem a fama e o amor em meio a uma rica ambientação cultural. Lançado na data atual, sexta-feira, 22 de agosto de 2025, às 23h49 PKT, o filme despertou reações variadas desde sua estreia.
Enquanto sua trilha sonora vibrante e momentos emocionantes agradam a alguns, críticos e público observaram seu enredo clichê e execução pouco inspirada. Publicações no X o descrevem como uma “doce fuga” (@filipinocine), mas também como um “fracasso esquecível” (@moviecritic22), refletindo sua recepção polarizada.
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Resumo do Enredo: Uma Jornada Melódica com Tons Familiares
A história começa em 1984, quando Lorina, uma talentosa cantora, congela durante uma competição televisionada, arruinando sua carreira e levando-a a uma vida tranquila trabalhando em uma loja de discos. Avançando para os anos 1990, Entoy, um compositor apaixonado inspirado pela voz de Lorina naquela fatídica apresentação, a procura uma década depois. O reencontro deles reacende uma parceria enquanto buscam uma segunda chance na fama, formando uma banda e enfrentando os desafios da indústria musical. Ao longo do caminho, o vínculo entre eles se aprofunda em romance, mas é complicado por lutas pessoais a perda de confiança de Lorina e as pressões familiares de Entoy.
A narrativa entrelaça flashbacks nostálgicos, números musicais vibrantes e recursos visuais como corações para sinalizar o crescente afeto, embora muitas vezes de forma exagerada. Um momento crucial ocorre quando Lorina trava novamente durante uma competição, espelhando seu trauma passado, mas uma surpresa com a reunião de sua mãe e um retorno triunfante ao palco com Entoy oferecem um desfecho edificante. No entanto, o enredo se apoia em clichês previsíveis mal-entendidos, rivalidades e um salvamento de última hora diluindo sua originalidade. Subtramas, como a relação tensa de Entoy com o pai, são introduzidas mas não desenvolvidas, deixando a história incompleta no final.
Elenco e Atuações: Carismático, mas Limitado
Sue Ramirez brilha como Lorina, sua voz expressiva e alcance emocional sustentando o coração do filme. Sua interpretação de uma mulher que recupera a própria voz é um ponto alto, especialmente na cena de performance climática. Khalil Ramos complementa como Entoy, com charme sincero e talento musical, embora seu personagem careça de profundidade além da obsessão por Lorina. Lilet Esteban e Gladys Reyes, como figuras maternas de apoio, trazem peso dramático, com a atuação sutil de Esteban se destacando. Vivoree Esclito e outros do elenco, incluindo Romnick Sarmenta e Matt Lozano, cumprem bem papéis menores, mas são mal aproveitados pelo roteiro, resultando em retratos superficiais.
A química entre Ramirez e Ramos é um ponto forte, sustentando o núcleo romântico, mas o elenco de apoio sofre com arcos pouco desenvolvidos, fazendo com que sua presença pareça mais funcional do que essencial. Publicações no X elogiam a performance “elétrica” de Ramirez (@filipinocine) e a energia “doce” de Ramos (@cinephile88), embora alguns apontem o elenco de apoio como “fraco” (@moviecritic22), destacando a dependência do filme em seus protagonistas.
Direção e Cinematografia: Visualmente Rica, mas Estagnada
Marla Ancheta dirige com claro apreço pela cultura musical filipina, infundindo o filme com visuais vibrantes que capturam a estética dos anos 1990. Filmado nas Filipinas, a fotografia por uma equipe não creditada usa tons quentes, mercados movimentados e palcos retrô para evocar nostalgia. As sequências musicais, com coreografias animadas e sobreposições da época, são o ápice visual, embora às vezes ofusquem os diálogos. A trilha sonora, mesclando clássicos da OPM com faixas originais, se destaca, reforçando os momentos emocionais, mas por vezes parece forçada dentro da narrativa.
No entanto, o ritmo de Ancheta vacila, com um segundo ato arrastado por montagens românticas repetitivas e um final apressado que não consegue amarrar todas as pontas. A direção se apoia demais em clichês do amor à primeira vista a rivalidades previsíveis limitando a originalidade. Publicações no X elogiam os visuais “deslumbrantes” (@cinephile88), mas criticam a narrativa “estagnada” (@moviebuff22), ressaltando o descompasso entre estilo e substância.
Temas e Tom: Amor e Redenção com um Toque Retrô
One Hit Wonder explora segundas chances, identidade cultural e redenção romântica, usando a OPM dos anos 1990 como pano de fundo para refletir o crescimento pessoal de Lorina e Entoy. O filme celebra a herança filipina por meio da música e ambientação, oferecendo uma lente nostálgica sobre uma era passada, enquanto a história de amor simboliza resiliência diante de fracassos. Contudo, os temas são superficiais, com nuances culturais ofuscadas por um enredo romântico genérico. O tom é leve e sentimental, buscando um charme ao estilo La La Land, mas soando mais próximo à previsibilidade de um filme do Hallmark.
Indicado para maiores de 14 anos devido a leves temas maduros e linguagem ocasional, o filme agrada a um público amplo, mas não tem força para se destacar. Publicações no X o chamam de “emocionante” (@filipinocine), mas também “meloso demais” (@cinemajunkie), refletindo sua dificuldade em equilibrar profundidade e acessibilidade.
Produção e Trilha Sonora: Ambiciosa, mas Limitada
Produzido por uma modesta equipe filipina, One Hit Wonder foi filmado em 2024, superando atrasos causados pelas greves de Hollywood em 2023 com uma equipe enxuta. A produção captura a autenticidade dos anos 1990 com figurinos e cenários de época, embora o orçamento limitado transpareça em efeitos básicos e design de som. A trilha sonora, com releituras de clássicos da OPM e composições originais, é o maior trunfo do filme, com músicas como a faixa-título “One Hit Wonder” recebendo elogios por suas melodias cativantes. Ainda assim, muitas vezes a música parece encaixada à força, interrompendo o fluxo narrativo.
Recepção: Mista, mas Assistível
Com nota 5.3/10 no IMDb e 40% no Rotten Tomatoes, One Hit Wonder recebeu críticas mornas. Críticos elogiam sua música “vibrante” e a performance de Ramirez, chamando-o de um “passatempo agradável” para espectadores casuais, mas criticam seu enredo “clichê” e elenco de apoio “fraco”. A pontuação do público no Rotten Tomatoes, 58%, sugere uma recepção um pouco mais calorosa, com fãs apreciando a nostalgia e o romance. Usuários do Letterboxd o avaliam em 2.9/5, curtindo as “canções marcantes”, mas considerando a história “genérica”.
Pontos Fortes e Fracos de One Hit Wonder
Pontos Fortes:
- Performance cativante de Sue Ramirez e trilha sonora vibrante de OPM.
- Ambientação nostálgica dos anos 1990 e sequências musicais visualmente atraentes.
- Momentos emocionantes que ressoam com fãs de dramas românticos.
Pontos Fracos:
- Enredo previsível com clichês de romance e rivalidade.
- Personagens e subtramas mal desenvolvidos, especialmente o elenco de apoio.
- Ritmo irregular e resolução apressada que enfraquece o impacto emocional.
Veredito Final: Um Romance Afinado, mas Esquecível
One Hit Wonder (2025) é um drama romântico nostálgico que brilha com a performance de Sue Ramirez e uma cativante trilha sonora de OPM, oferecendo uma doce fuga para a cultura musical filipina dos anos 1990. A direção de Marla Ancheta captura momentos vibrantes, mas o enredo previsível e o ritmo irregular impedem que atinja notas mais altas. Ideal para quem busca um stream leve e agradável (14+), é uma boa opção na Netflix por sua música e charme, embora careça de originalidade para permanecer na memória.
Nota: 5.3/10 estrelas
Onde Assistir: Disponível no Freecine
