Long Shadows (2025): Um Faroeste Psicológico empoeirado que tropeça no crepúsculo

A ambiciosa estreia de William Shockley na direção de longas, Long Shadows, é um faroeste psicológico ambientado na transicional fronteira americana da década de 1880, onde inovações emergentes colidem com tradições em declínio. Inspirando-se em clássicas histórias de vingança, mas buscando explorar traumas mais profundos, acompanha o órfão Marcus Dollar (Maye) em uma missão de vingança contra os assassinos de seus pais, complicada por mentorias, romance e fraturas mentais. Coescrito por Shockley com Grainger Hines e Shelley Reid, o filme apresenta um elenco forte, incluindo veteranos como Mulroney, Bisset e Monaghan. Lançado nos cinemas em 7 de novembro de 2025 pela Quiver Distribution e chegando ao VOD pouco antes das festas, gerou reações polarizadas por seus ousados reviravoltas e riscos estilísticos. Em 25 de dezembro de 2025, o debate destaca elogios às atuações e à paisagem do Arizona, ao lado de críticas à direção confusa e ao roteiro irregular alguns o chamam de “ambicioso, porém inacabado”, enquanto outros o consideram “entediante”.

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Long Shadows

Resumo da Trama: Vingança fragmentada por trauma e amor

No Oeste em rápida modernização, o jovem Marcus Dollar (Maye) sobrevive ao brutal assassinato de sua família e deixa o orfanato alimentado pela vingança. Ao retornar ao rancho, encontra-o nas mãos do atormentado ex-fora da lei Dallas Garrett (Mulroney), que se torna um mentor relutante, ensinando tiro e lições de vida enquanto enfrenta seus próprios arrependimentos. Em Tucson, Marcus conhece a manipuladora dona de salão Vivian Villeré (Bisset) e seu assistente conflituoso Ned Duxbury (Monaghan), levando a um romance com a pianista cativa Dulce Flores (Cortez). Flashbacks frequentes e irregulares revelam o trauma infantil de Marcus, borrando a realidade enquanto ele caça a gangue Warner. Subtramas envolvem intrigas no bordel, agentes Pinkerton e mudanças sociais, culminando em confrontos que questionam sanidade, redenção e misericórdia. Com 100 minutos, a estrutura não linear busca profundidade psicológica, mas muitas vezes desorienta, com uma reviravolta tardia que alguns consideram forçada.

Elenco e Atuações: Veteranos brilham em meio a um conjunto irregular

Dermot Mulroney oferece uma gravidade madura como Dallas Garrett, ecoando seus dias de Young Guns com quieta culpa e precisão no manuseio de armas suas cenas de mentor fornecem base emocional. Jacqueline Bisset rouba a cena como a ameaçadora e poderosa Vivian Villeré, com intensidade firme e ferocidade de sotaque britânico que transformam o salão “Purgatory” em destaque. Dominic Monaghan adiciona conflito nuançado a Ned, escondido nas sombras das normas sociais. O novato Blaine Maye sustenta o centro como o perturbado Marcus, compartilhando química palpável com Sarah Cortez, cuja Dulce esperançosa traz fagulhas de redenção. Coajuvantes como Grainger Hines e Chris Mulkey adicionam textura, embora alguns diálogos pareçam artificiais. Críticas elogiam os protagonistas por elevarem o material, com destaque especial para o brilho de Bisset e a confiança de Mulroney no diretor estreante.

Direção e Cinematografia: Visual ambicioso perdido na confusão

Shockley dirige com ambição estilística ângulos inclinados, amplos planos do Arizona por A.J. Raitano e iluminação sombria evocam isolamento e desintegração mental, almejando um faroeste “suntuoso” em vez de “áspero”. Locações práticas em Tucson e além capturam a beleza autêntica do deserto, com design de produção ornamentado que remete a uma elegância em declínio. Uma perseguição a cavalo pulsante mostra ação ágil, honrando tradições do gênero. Porém, cortes indiscriminados, inserções gratuitas e flashbacks excessivos quebram o ritmo, transformando possível intensidade em incoerência ou espetáculo amador. Os visuais floridos por vezes colidem com o tom duro, arriscando melodrama.

Temas e Tom: Redenção vs. vingança em uma alma fraturada

Long Shadows mergulha nas cicatrizes duradouras do trauma, questionando a realidade no ciclo da vingança, enquanto explora a erosão do Velho Oeste pela modernização, laços familiares, misericórdia diante do mal e normas ocultas (via arco de Ned). Mistura dramas morais clássicos com elementos de thriller psicológico, aspirando à introspecção de Unforgiven ou à profundidade de The Power of the Dog, mas muitas vezes caindo em algo mais próximo de um drama televisivo melodramático. O tom mistura fúria contida com esperança romântica, incluindo referências oportunas aos Pinkertons e falas marcantes como “a beleza da restituição”. Classificação R por violência sangrenta e peso temático, é para fãs adultos de faroestes dispostos a ritmos mais lentos e tortuosos embora as “viradas” possam afastar tradicionalistas.

Produção e Trilha Sonora: Ambição de estreia com meios modestos

Filmado em locais clássicos do Arizona, como Old Tucson, esta produção independente da Tiki Tane Pictures consultou raízes do gênero para fidelidade, com Shockley trazendo experiência de Dr. Quinn, Medicine Woman em cavalgadas e manuseio de armas. Coproduzido com Tom Brady e outros, com orçamento modesto, prioriza sinfonia emocional em vez de sujeira crua. A trilha assombrosa sustenta a tensão com motivos esparsos, ampliando o isolamento primário. O roteiro de Shockley mira novidade em um gênero gasto, entrelaçando política pessoal com mudança de fronteira.

Recepção: Caminho misto, com mais sombras do que luz

Críticos ficam em torno de 50% no Rotten Tomatoes, elogiando ambição, atuações (“novidade suficiente para fãs do gênero”) e cenários, mas criticando direção, falhas de roteiro e ritmo (“concebido de forma confusa”, “carece de motivos para prender nossa atenção”, “personagens rasos em um palco inacabado”). O RogerEbert.com aponta reviravoltas não merecidas; outros veem intenções sinceras mais adequadas à TV. O IMDb marca 6.3, refletindo públicos divididos alguns exaltam as viradas e a química, outros acusam tédio ou otimismo artificial. No Letterboxd, destacam-se faíscas românticas em meio a uma experiência irregular.

Pontos Fortes e Fracos de Long Shadows

Pontos Fortes:

  • Atuações envolventes de Mulroney, Bisset e Monaghan, além de química genuína do protagonista.
  • Visuais atmosféricos do Arizona, camadas psicológicas ambiciosas e novidades de gênero (reviravoltas, comentários sociais).
  • Momentos de redenção comoventes, ação ágil e intenção emocional em uma história sobre um Oeste em mudança.

Pontos Fracos:

  • Estrutura não linear confusa, reviravoltas não merecidas e escolhas estilísticas gratuitas.
  • Diálogos artificiais, quedas de ritmo e excessos melodramáticos.
  • Não consegue transcender totalmente os clichês de vingança nem realizar plenamente suas maiores ambições.

Veredito Final: Um faroeste bem-intencionado que sai do trilho

Long Shadows (2025) busca ambiciosamente riqueza psicológica e elegância visual com botas empoeiradas, elevado por um forte conjunto e pela beleza da fronteira, mas tropeça com execução confusa, ideias subdesenvolvidas e acabamento irregular projetando sombras mais longas do que luz. Uma curiosa aposta no VOD para entusiastas do gênero tolerantes a riscos de estreia; ecoa grandes clássicos sem alcançar seu mesmo passo. Ideal para adultos que desejam dramas de vingança sombrios e sinuosos; alternativas superiores incluem Unforgiven pela profundidade ou The Assassination of Jesse James pela introspecção, embora este esforço sincero cintile com potencial.

Avaliação: 6.3/10 estrelas
Onde Assistir: Disponível no Freecine

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